Archeotektura jest kursem autorskim prowadzonym przez dr hab. Klaudię Stalę prof. PK dla studentów Erasmus w ramach przedmiotu: Preservation of  Monuments  and  Revalorization II- Archaeotecture na Wydziale Architektury PK. Celem kursu jest nauka zasad projektowania architektonicznego w obszarze dziedzictwa archeologicznego. W bieżącym roku akademickim 2025/26 studenci pracowali nad koncepcjami projektowymi konstrukcji zadaszeń chroniących relikty na stanowiskach archeologicznych.

Autorzy projektów:

1. Ebbing Saphira, HAN University of AS
2. German Gomez Ander, Universidad de Salamanca
3. Knops Vera Bianca, Delft University of Technology
4. Letoffe Ethan Louis Frederic, ENSA De Grenoble
5. Maltese Martina Rita, Roma La Sapienza
6. Navarro Pomares Carmen, University Of Alicante
7. Nguyen Truc Vy, Hanoi University of Science and Technology
8. Sanchez Martinez Estela, UPV School Of Architecture
9. Turunc Zehra Ruyal, Izmir Institute of Technology
10. Catia Gomes Carraco
11. Silvia Pinheiro Fernandes
12. Adriana Gaspar Martins
13. Ioanna Kritikou
14. Choi Hyojeong, Kyungpook National University

Wernisaż wystawy odbył 8.06.2026 o ggodz. 11.30. wystawę można oglądać do 15.06.2026.

Kurator wystawy: dr hab. Klaudia Stala, Prof. PK

Lemkowie 2026

Autorami wystawy są Jan Kurek oraz Jerzy Silberring, których wieloletnia współpraca fotograficzna opiera się na wspólnej wrażliwości na kulturę, historię i krajobraz. Artyści, mimo odmiennych sposobów patrzenia na obraz, tworzą spójną opowieść o świecie Łemków – jego duchowości, pamięci i relacji człowieka z naturą. Ich fotografie wzajemnie się uzupełniają: jedne skupiają się na detalu i emocji, drugie na przestrzeni i atmosferze miejsca. Dzięki temu wystawa staje się dialogiem dwóch spojrzeń artystycznych, które razem budują wielowymiarowy obraz kultury łemkowskiej. Wspólna praca profesorów pokazuje, że fotografia może być nie tylko dokumentem, ale także formą refleksji nad przemijaniem, tożsamością i zachowaniem dziedzictwa kulturowego.

Kultura Łemków to niezwykle bogaty świat tradycji, religii i życia w harmonii z naturą. Ich wsie rozsiane po Beskidzie Niskim i Sądeckim zachowały charakter dawnych karpackich osad  z drewnianymi cerkwiami, starymi chyżami i cmentarzami ukrytymi pośród wzgórz. Autorzy wystawy w fotografii skupili się nie tylko na architekturze, ale też na atmosferze miejsca: mgłach nad dolinami, pustych drogach, detalach ikon, starych krzyżach i śladach wysiedleń po Akcji „Wisła” oraz portretach miejscowej ludności. Tematem wystawy są kontrasty między pamięcią a teraźniejszością – cisza opuszczonych wsi, religijne symbole, tradycyjne stroje, jak również pokazanie relacji człowieka z krajobrazem Karpat: samotnych domów, pasterstwa, światła w drewnianych wnętrzach i codzienności ludzi pielęgnujących swoją tożsamość. Wystawa opowiada o  kulturze, która mimo historii wysiedleń nadal żyje i zachowuje własny język, muzykę i duchowość.

Jan Kurek to ceniony architekt, emerytowany profesor Politechniki Krakowskiej (Wydział Architektury) oraz artysta fotograf i akwarelista. Przez wiele lat był związany z Wydziałem Architektury Politechniki Krakowskiej, gdzie pełnił m.in. funkcję opiekuna naukowego Studenckiego Koła Naukowego „Budownictwa” (1989–2018). Specjalizuje się w badaniu architektury drewnianej, zarówno historycznej, jak i współczesnej. Jako fotograf zajmuje się zarówno dokumentacją architektury, jak i fotografią artystyczną. Jego prace często stanowią „sentymentalną podróż” przez krajobrazy i historię, co prezentował na licznych wystawach.

Jerzy Silberring jest profesorem nauk biologicznych, biochemikiem i wykładowcą związanym z Akademią Górniczo-Hutniczą im. Stanisława Staszica w Krakowie oraz Uniwersytetem Jagiellońskim. Prowadził badania naukowe w Szwecji i Japonii, jest autorem wielu publikacji z zakresu biochemii, neurobiologii i neurofarmakologii. Obok działalności naukowej od wielu lat zajmuje się fotografią artystyczną i przyrodniczą. Jest członkiem Związku Polskich Fotografów Przyrody, uczestnikiem licznych plenerów i wystaw fotograficznych. W swojej twórczości interesuje się krajobrazem, makrofotografią, kulturą oraz relacją sztuki z naturą. Szczególne miejsce w jego zainteresowaniach zajmują również historia sztuki, architektura i dokumentowanie dziedzictwa kulturowego.

Werrnisaż wystawy odbędzie się 17.06.2026 (środa) o godz. 17.00.

Wystawę można zwiedzać do 26.06.2026.

]]> https://a1-galeria.pk.edu.pl/?feed=rss2&p=2010 0 https://a1-galeria.pk.edu.pl/?p=1923 https://a1-galeria.pk.edu.pl/?p=1923#comments Fri, 16 May 2025 10:17:58 +0000 admin https://a1-galeria.pk.edu.pl/?p=1923 Galeria Sztuki A-1 zaprasza na wystawę historycznych technik fotograii w ramach realizowanego Projektu Artystycznego Bromography Known Unknown.

Autorką fotografii jest Lenka Lučenič - absolwentka Tomas Bata University in Zlin. Faculty of Multimedia Communications

Author’s BIO:

Lenka Lučenič is a visual artist and photographer originally from Slovakia, currently based in Prague, Czech republic. Her work focuses on historical photographic techniques and experimentation with error, material, and technological processes. She has long been exploring the relationship between analog and digital photography, merging the two within her artistic practice – from the creation of the image to post-production and digitization.

She studied photography at the Faculty of Multimedia Communications at Tomas Bata University in Zlín, where she is currently pursuing her PhD. Under the supervision of Jan Jindra and Jiří Černohorský, her dissertation research focuses on bromography – a forgotten photographic reproduction technique that she explores in both historical and contemporary artistic and theoretical contexts.

Project Bromography Known Unknown

The exhibition Bromography: Known Unknown presents the outcome of a research-based artistic project focused on the rediscovery and reinterpretation of bromography—a historically widespread yet today largely forgotten photographic reproduction technique. The exhibition is part of the grant-funded project „Rediscovery of Bromography and Its Preservation for the National Cultural Heritage” supported by the Internal Grant Agency (IGA) at Tomas Bata University in Zlín, and is based on Lenka Lučenič’s doctoral research at the Faculty of Multimedia Communications.

The research draws on archival materials, experimental work with historical photographic processes, and collaboration with students enrolled in the course Historical Photographic Techniques. The central aim of the grant was to confirm bromography as a photochemical reproduction technique—one in which the image is formed in a light-sensitive emulsion, as opposed to traditional printmaking techniques where the image results from the transfer of ink. This conclusion was supported by comparative spectral analysis between historical bromographs and contemporary experimental reproductions.

As part of the research, photographs were created inspired by the works of František Drtikol, a prominent Czech photographer whose images were widely disseminated through bromography during the interwar period. The photographs produced during the project were reproduced using contact-based silver-bromide analogue process on various types of modern photographic paper. In parallel, digital raster negatives were created and processed using photolithographic printing technique. Comparing the outputs enabled not only technical evaluation but also visual reflection on the reproducibility of photographic images.

The exhibition intentionally distinguishes between authentic historical bromographs (presented on black backgrounds) and the research-based contemporary photographs (displayed on gray backgrounds), thus drawing attention to the contrast between historical originals and current interpretations. In addition to original bromographic postcards dating from the 1920s to the 1970s, the exhibition also includes photographs from the archive of Karel Podlipný, founder of the Bromografia company, whose legacy serves as a foundational source for the doctoral research.

This exhibition is not only a presentation of photographic works but also an expanded research platform. It explains technical terminology, reconstructs forgotten processes, and emphasizes the relationship between technological development and the cultural significance of the image. Bromography: Known Unknown also reflects on how images are disseminated, reproduced, and embedded in collective memory—and how they can be rediscovered through interdisciplinary inquiry.

Wystawę można oglądać od 15.05. do 30.05.2025!

Zapraszamy na finisaż wystawy 30.05.2025 (piątek) o godz. 17.00 do Galerii Sztuki A-1, przy ul. Kanoniczej 1 w Krakowie

wystawy prac laureatów i finalistów konkursu plastycznego „Mój ulubiony zabytek” – edycja II 2025, organizowanego w ramach warsztatów edukacyjnych „Poznajmy zabytki”. Warsztaty są organizowane przez Oddział Krakowski Stowarzyszenia Konserwatorów Zabytków.

WERNISAŻ WYSTAWY ODBĘDZIE SIĘ 24.01. 2025 (PIĄTEK) W PIWNICACH GALERII A1 O GODZ. 17.30

WYSTAWĘ BĘDZIE MOŻNA OGLĄDAĆ DO 29 STYCZNIA W GODZINACH OTWARCIA GALERII

ZAPRASZAMY:)

Ateliéru Fotografie Fakulty multimediálních komunikací univerzity Tomáše Bati ve Zlíně.

Historyczne techniki fotograficzne: Wystawa studentów Ateliéru Fotografie Fakulty Multimediálních Komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně prezentuje prace powstałe w ciągu ostatnich dwóch lat na temat historycznych technik fotografii. Uczymy tego przedmiotu od 11 lat i w tym czasie studenci zapoznali się z wieloma technikami, które powstały głównie w XIX wieku. Staramy się więc powrócić do korzeni rzemiosła fotograficznego i zachować te piękne techniki dla przyszłych pokoleń fotografów.

„Historical Techniques of Photography: The exhibition presents works by students of the Photography Studio at the Faculty of Multimedia Communication of the Tomas Bata University in Zlín, which were created in the last two years as part of the subject Historical Techniques of Photography. We have been teaching this subject for 11 years now and during these years students have become familiar with many techniques that were mainly developed in the 19th century. So we are trying to go back to the roots of the photographic craft and preserve these beautiful techniques for future generations of photographers.

Autorzy/Authors: P. Bašnáková, M. Matula, P. Karamanová, E. Lukášová, V. Hegedűšová, K. Kilíková, D. Krošláková, K. Kordiaková, M. Vosáhlová, O. Okunková, Z. Horáková, L. Lučenič, E. Tesařová, E. Marchková

Wernisaż odbędzie się 15.01.2014 roku o godz. 17.00 w piwnicach Galerii Sztuki A-1

ul. Kanonicza1, Kraków

Wystawę będzie można oglądać do 20.12.2014

Zapraszamy:)

Galeria sztuki A-1 ma zaszczyt zaprosić na wernisaż wystawy fotorafii prof. Jana Kurka, emerytowanego pracownika Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej.

Wystawa stanowi sentymentalną podróż do pełnych kontrastów krajobrazów Pompei, a także burzliwej historii miasta, o których opowiada architektura w obiektywie Profesoora Jana Kurka.

Autor o wystawie:

Wystawa prezentowana w dniach 16-23 listopada 2024 r. w Galerii Kanonicza 1, jest owocem wyjazdu studialnego autora – architekta, emerytowanego profesora Politechniki Krakowskiej. Fotografie wykonano w kwietniu 2024 w Pompejach, Herkulanum, Sorrento i Capri. Głównym celem było tu odwiedzenie parków archeologicznych w Pompejach i Herkulanum, prezentujących efekty-odkrycia wieloletnich prac kilku już pokoleń archeologów, pokazywanych „in situ” i w lokalnych muzeach. Uzupełnieniem klimatu miejsca – okolic Wezuwiusza i zatoki neapolitańskiej są fotografie prezentujące urodę lokalnej architektury i przyrody. W 79 roku n.e. trzydniowa erupcja Wezuwiusza pogrzebała pod gorącymi popiołami wulkanicznymi okoliczne miejscowości, powodując śmierć tysięcy ich mieszkańców. Dziś Pompeje, Herkulanum i Torre Annunziata to wyjątkowe kompleksy archeologiczne – pozostałości trzech antycznych miast, wpisane w 1997 roku na Listę światowego Dziedzictwa UNESCO. Choć erupcja wulkaniczna skutkowała zawaleniem się dachów i słabszych konstrukcyjnie ścian pięter i zniszczeniu uległa większość konstrukcji i elementów drewnianych, to nadspodziewanie dobrze zachowały się malowidła ścienne, mozaikowe posadzki i artefakty kamienne, które dają dziś wspaniałe świadectwo kultury materialnej starożytnego Rzymu. Fotogramy wykonano smartfonem Samsung Galaxy S23 Ultra. Wydruki barwne w formacie 30×45 cm wykonała Drukmania Kraków.

Artykuł autora pt.: Pompeje i Herkulanum – antyczne miasta u stóp wulkanu dostępny jest na stronie https://pif.zut.edu.pl/pl/pif58-2024/

Jan Kurek

Wernisaż wystawy odbędzie się w sobotę 23.11.2024 o godz. 13.00

Wystawę można oglądać od 16 do 30.11.2024 w Galerii Sztuki A-1, przy ul. Kanoniczej 1 w Krakowie

Zapraszamy:)

Projekt dotyczy badań nad percepcją sztuki i architektury. Pierwsza, tegoroczna edycja projektu związana jest z działaniem wyobraźni, postrzeganiem tych samych zjawisk artystycznych przez osoby spokrewnione – w kontekście psychologicznym, dotyczącym pojęcia rozszerzonego dziedziczenia i procesów międzypokoleniowego przekazu stylu przywiązania. Celem projektu jest zbadanie w jaki sposób matka i córka postrzegają te same zjawiska (obrazy, myśli, słowa) i w jaki sposób opisują je i wyrażają za pomocą języka sztuki (różnorodne techniki i dziedziny). Do realizacji części artystycznej projektu zostały zaproszone artystki, architektki, wykładowczynie, matki wraz ze swoimi córkami, które podjęły wyzwanie zrealizowania tego tematu.

AUTORKI PRAC:

MAŁGORZATA I BASIA HRYNIEWICZ

KATARZYNA I NATALKA KOŁODZIEJCZYK

JUSTYNA I KAMILA KOBYLARCZYK

DOMINIKA KUŚNIERZ-KRUPA I IRENKA KRUPA

OPRAWĘ MERYTORYCZNĄ PROJEKTU ZAPEWNI PROF. DR HAB. ADRIANNA GRABIZNA (Instytut Psychologii, Wydział Nauk Społecznych, Uniwersytet Zielonogórski), która wygłosi wykład inauguracyjny pt. Świadoma percepcja jako przestrzeń, gdzie realizuje się więź matek i córek.

Czy odnajdziemy podobieństwa lub różnice i czy zrozumiemy z czego one wynikają? Jak artystki i architektki postrzegają świat? I w jaki sposób przekazują swoim dzieciom estetyczne predyspozycje? A może miłość do sztuki dociera do nas szlakami epigenetycznymi? Na te pytania spróbuje odpowiedzieć specjalistka z zakresu filozofii i biologii prof. Adrianna Grabizna.

Wystawę Laureatów i Finalistów konkursu plastycznego dla dzieci klas 3 Szkół Podstawowych pt. „Mój Ulubiony Zabytek” 2024. W konkursie wzięli udział uczniowie ze Społecznej Szkoły Podstawowej nr 7 Społecznego Towarzystwa Oświatowego im. ks. prof. Józefa Tischnera w Krakowie oraz ze Szkoły Podstawowej nr 38 im. Bractwa Kurkowego w Krakowie.

Konkurs wraz z warsztatami został zorganizowany przez Oddział Krakowski Stowarzyszenia Konserwatorów Zabytków w ramach Pilotażowego Programu Edukacyjnego „Poznajmy Zabytki”.

Patronat oraz wsparcie finansowe dla Programu udzieliła: Małopolska Okręgowa Izba Architektów RP,  Stowarzyszenie Architektów Polskich Oddział Kraków oraz firma Remmers Polska. Program został objęty także patronatem Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej oraz Małopolskiego Wojewódzkiego Konserwatora Zabytków.

Wernisaż wystawy odbędzie się: 11.06.2024, o godz. 11.00 w piwnicach Galerii Sztuki A-1, przy ul. Kanoniczej 1 w Krakowie

Wystawę można zwiedzać do: 18.06.

Kuratorka wystawy: Prof. dr hab. inż. arch. Dominika Kuśnierz-Krupa (Politechnika Krakowska)

Z okazji 20-lecia ukończenia studiów absolwenci rocznika 2003-go Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej, realizujący oprócz praktyki zawodowej także twórczość artystyczną, postanowili zaprezentować swoje prace: malarskie, rysunkowe, rzeźbiarskie.

W wystawie wezmą udział:
Manezha Dost, Katarzyna Łakomy, Justyna Kobylarczyk, Dariusz Kronowski, Dominika Kuśnierz-Krupa, Helena Parczewska, Dominik Przygodzki, Natalia Smaczny, Anna Spałek-Młynarczyk, Marta Stefaniak, Katarzyna Zawada-Pęgiel, Kinga Wolińska
Wernisaż wystawy odbędzie się w dniu 19.04.2024 r. o godzinie 18:00, w Galerii A1 przy ul. Kanoniczej 1

Wystawę będzie można zwiedzać w terminie:  19.04.2024 – 30.04.2024 
Kurator wystawy: dr szt. Katarzyna Kołodziejczyk